吴冠中：为美育的人生：彩神Vll

编者按2019年是吴冠中先生诞辰100周年，清华大学举行的“美育人生——吴冠中百年诞辰艺术展”堪称是对其在国民美育启蒙运动中所产生影响的一次宏伟描述。展出分“风筝大大线”“形式是画家的生命线”和“风格即背影”三个单元，将展览至2020年5月3日。

清华大学吴冠中艺术研究中心主任刘巨德的纪念文章通过吴冠中先生的美育人生为我们展现出了一个寻美和殉葬美的不眠灵魂。新年伊始，本版刊登此文，作为2020年“文化周末”寻美之旅的打开。

美，谜样、权利、无垠、光明、飞舞、不朽，它通向不得而知，走出大自然和人性深达，寒冷而陌生。它像婴儿一样全然无邪；如神性一样智慧喜乐；形似天道一样生生不息，万物归一。

在宁静中，恩泽人类。美通于真为，达于贤，传世权利，植根于信仰。美育，人类心智的启蒙运动，情怀的颐养，人类精神生活的文明标志，要求着人的精神扩展、境界的升华和探求真理的权利意志与方向。美育，无言，从每个人自我的生命内部必须、体验、升华而来，从超强功利的忘我天性和神性中弯曲而来，非对他人的改建或自我改造，科内心明亮的照亮。

美，经常被实利和世俗遮挡，美育的道路艰苦而很远。“美育人生——吴冠中百年诞辰艺术展”企图通过吴冠中“寻美”和“殉美”的足迹，重温这位艺术大师倾力美育的艺术思想和情怀，以及他对“美”的高峰体验和领悟。

一吴冠中一生专门从事艺术教育，视美育为他的天职。鲁迅、梵高、石涛是他从青年到老年的终生所爱人。鲁迅彰显他“夺权偏见”、文化救国、美育立国的担任，梵高熄灭了他为艺术“舍不得身家性命”如火如荼的激情狂澜，石涛打开了他“无法而法乃为至法”的艺术智慧与“笔墨当随时代”“搜尽奇峰打草稿”的眼界和胆量。

他一生贯彻“形式美”，找寻中西绘画内在的相似性和油画民族化、国画现代化的气韵美、抽象化美、意境美，这不仅孕育了他的独立思想和求真精神，也给与他移山倒海、移花接木的权利想象和家园。“形式美”沦为他艺术教学的焦点，他力避学生沦为美盲，他说道：“育美远比教教画技最重要。”“溯起源，我们从童年时代之后消逝了美育教学，蔡元培的敦促今天才引发国人的推崇。

”“美育、智育相辅而行，对话有序，方成大德大业。”吴冠中一生着迷美、找寻美、建构美，明确提出“美术立国之本在于美”，把“美”命为至高无上的信仰和牵涉到国家的命运之大事，这是他和老一辈艺术家几代人“艺术救国强国”的理想和担任。

二吴冠中的美育人生，源自他对美的忘我着迷和国立艺专“调和中西绘画”的艺术教育，也源自他对文学的推崇和爱恋，以及林风眠、吴大羽、潘天寿、苏弗尔皮等老师对他的影响。但他的艺术能最后高峰相见于世界艺术之林，也缘于三位精神的巨人鲁迅、梵高、石涛活在他的心中，他们爱人他，呼唤着他。

他紧跟着那呼唤，不计得失，不问轮回，一刻不停。他以赤子之心甘为艺术奴仆，坚定不移地向美而行。他说道他“专门从事绘画，也曾下定决心要在绘画中作出鲁迅那样的功绩”，梦想文化救国、美育立国。

早在19岁上大学期间，他就爱人梵高，为自己取名为“婆”。“婆”，苦菜、白色茅草的花，霜打后白茫茫一片，隐喻“艺术家的粮食是痛苦”。

晚年，他冒天下之大不韪，明确提出“笔墨等于零”，要“笔墨当随时代”，“不择手段或酌一切手段，展现出出有自己的现实感觉”，这令其他自己都惊讶、激动、感慨，恰如梦中被石涛的呼唤醒来。美育，艺术家的社会责任，也是艺术家自身灵魂的修练和修行。

三吴冠中的美育，以灵感想象、培育美感为目标，而非以统一的精准仿效为标准。他说道，“美不相等表现手法”“精确不相等美”。

19世纪末、20世纪初，巴黎艺术家抛弃精准仿效，探寻可不任何题材、内容要求的艺术独立国家的形式和自律，这给吴冠中和中国勤工俭学艺术家完全集体性的现代救赎。吴冠中说道：“我们在传统中获益的是灵感，我们在传统中跌倒的是仿效。

”“我憧憬展现出一片丛林，但却不仿效每一棵树木，正如不刻画每一个明确人物，展现出人群之欢欣或怒潮。”面临大自然，他关上诗意的想象，以抽象化的点、线、面去呈现出——“千树万树无一笔是树根，千山万山无一笔是山，千笔万笔无一笔是笔，有处恰是无，到处恰是有。”他说道：“印象主义和立体主义香港界址专了人们的审美领域。

中国人回应开始不解读，不拒绝接受，因向来只习惯于从图画中的细致与否区别作品好坏，‘栩栩如生’沦为最低评价。只不过，中国传统绘画中亦拒绝传达意境，技法中讲究动静，表现手法中融合山水画。执着‘动静’‘山水画’‘气韵生动’‘超以象外，得其寰中’等表现手法，本质上也就是仍然拘泥于描绘孤立无援的物象之细致，而侧重物象与物象间的相互关系、整体关系，分析究竟，这与印象主义及立体主义的探寻甚有异曲同工的偏向。

抵达艺术高峰，中、西艺术必然相晤，亲吻，相见恨晚。”为此，吴冠中一生致力于切断中国传统艺术和西方现代艺术的界限，自称为中西绘画为“哑巴夫妻”，貌异心同，“艺术无国界”。四美一定有时代面孔、文化根性和个人心性潜入其中，吴冠中的美育人生和绘画作品也是由时代所可谓，与他对“内容要求形式”的批评比较不应，所含类似的时代烙印。

他一生长途跋涉，动观泰山、玉龙山、大漠、高原……静观故乡白墙黑瓦、小桥流水、垂柳桃花……寻寻觅觅，画农家田园、高粱玉米、瓜藤柴门……于“夜晚生下带血的蛋”，自称为“风筝大大线”。“定型的形象受限，不定型的思维无限”。

吴冠中从找寻物象身段的“京剧亮相”，到笔墨抽象化律动的平等主义，实象退隐到抽象化。他经历了对“形式美”半个世纪的冥想、领悟与历练，艺术历尽泪眼望花的迷蒙和半睡半醒间的虚幻，他转入了中国传统美学的高峰体验。“直觉与错觉”“艺术创作中的酒曲”“关上造型艺术殿堂的金钥匙”，为吴冠中寻美的探寻，超拔地横跨了现实社会和世俗的现象界，把几代人贯彻的“形式美”推上客观主义状态，中西绘画调和的形式美，南北了中国美学玄思的形式美。

吴冠中了解到中国文化的根脉，把“形式美”贯彻到无意与有意、睡觉与睡之间忘我的权利境界，这是他对中国传统文化精神新的承继和贡献。他是“形式美”的后来人，也是“形式美”的鉴往知来者与创意急先锋。

他说道：“艺术家要创作出有顺利的作品，感情的真诚比脑袋最重要！要创作出有不朽的作品，就要把感情投放到艺术中去，一句话，就是要忘我！”“风格是背影。”晚年，他与江河、星辰、朝暮对话，心通天宇。他说道：“确实卓越的艺术家总是将自己和大自然融为一体的。

正是由于脆弱的艺术家从有所不同视角说明了大自然之美，人们才更深一层感受到大自然之美。”改革开放，吴冠中爱情的艺术才情从心所欲，纵横天下。“形式美”“抽象化美”的智慧让他建构了中国画前所未有的新面貌。

他修筑出有承继传统的另一条路，让中国绘画在世界现代画坛矗立。他遍寻美的灵魂，美育的人生，家国的情怀，建构的精神，切断中西绘画的治学道路，为博大精深的古老的民族传统南北新生，南北现代，减少了新的内涵和答案。他得出的虽不是唯一的答案，也不是最后答案，但他真真切切地推展了中国传统艺术和美育事业南北现代的进程。

美与天地并生，与万物为一。美育，人类生命中另一种阳光和空气。

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